你的位置：骚妹妹 > www.henhenlu > 爱色堂 韩国电影: 从没世无闻到屡获国际大奖, 它的“翻身”秘笈是什么?
发布日期：2024-07-20 16:52 点击次数：176
随着《寄生虫》《废弃》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影赶快被全球影迷熟知与认同。21世纪以来爱色堂，韩国电影赶快脱颖而出。
那么，韩国电影的力量安在？在直面好莱坞的“生死”时刻，是什么匡助其达成“绝地反击”？作为又名域外计算者，范小青在《韩国电影100年》中给出了一份来自“他者”视角的谜底。
《韩国电影100年》范小青 著 上海三联书店
我曾是班里独一的中国留学生
“釜山电影节期间，学校停课2周，咱们与闻明电影东谈主闲聊论地。”
韩国对电影产业的赞助不啻于战略扶握、资金参预，更切实地融入了城市文化行径中。
念书周刊：随着《寄生虫》等韩国电影在全球范围内的火爆，关系计算也热度飙升，不少媒体将您称为“韩国电影计算第一东谈主”，您是如何成为这“第一东谈主”的？
范小青（中国传媒大学戏剧影视学院副涵养）：2003年，我从北京交通播送下野，带着三年的蕴蓄到韩国粹电影，这在其时算是一个比较勇猛的决定。但我的事理格外爽脆，我至极可爱许秦豪和李沧东的电影，想去韩国一探究竟。
彼时，韩国电影刚刚在国际上有了点响动，但眷注者寥寥。韩国汇率也高，留学并未低廉，是以班内部就我一个留学生。2005年前后，我有幸成为《看电影》杂志的专栏作者，运转撰写影评。就这样，我成了所谓的“韩国电影计算第一东谈主”，并不是因为有什么了不得，而是因为年岁大、去得早。
范小青，博士，中国传媒大学戏剧影视学院副涵养，釜山国际电影节参谋人，中国电影驳倒学会理事，亚洲大学生电影节总规划。
念书周刊：但近几年，众人猛然发现，韩国电影的存在感太强了。
范小青：今天，总共东谈主都看到一个事实——韩国电影的呐喊猛进、势不行当，国内票房和国外口碑王人头并进，墙里墙外花都很香。但在十几年前，这一切是难以联想的。就好比当我和我的父亲说，我要去韩国粹电影，他坐窝反问：“韩国有什么电影？”可见，在他们的期间，韩国电影是毫无存在感的。而这也正值阐明，在不长的时期内，也曾瘦弱的韩国电影发生了天崩地裂的变化，从没世无闻到大放异彩，这实在令东谈主敬爱：韩国电影，究竟作念对了什么？
念书周刊：作念对了什么？
范小青：这恰是《韩国电影100年》想要答复的问题。当咱们转头韩国电影的发展，就会发现其中的端倪可谓两头三绪——比如，创作世代之间的好意思学传承、产业期间对电影的影响、韩国银幕形象塑造与国传奇播⋯⋯此外，中国不雅众深广眷注的以奉俊昊、李沧东、朴赞郁、金基德等为代表的电影东谈主，以及韩国电影体制与创作者之间的互动关系等都成为答复这个问题的紧要话题。
在如斯繁复的陈迹之下，要想领会呈现韩国电影的发展与探索推行，还需要找到一个适合的历史切口，以不同以往的想路和行动去掀开韩国电影的“成长史”。
念书周刊：在书中，您花较大的篇幅论说了以奉俊昊、李沧东、朴赞郁、金基德等为代表的“386世代”电影东谈主（专指出身于上世纪60年代，在80年代积极参与社会畅通，大学毕业后30岁傍边进入职场的一代东谈主），这不错看作您掀开韩国电影百年史的切口之一吗？
范小青：不错这样说。在书中，我继承了“三个维度”对韩国电影进行定位，并但愿通过安身产业、面向人人的写法去呈现韩国电影的“丰富性”。
最初，在时期层面上，我利用代际谱系来询查电影发展，从纵朝上呈现韩国电影民族好意思学流变。其中，以“386世代”为主的第四代电影东谈主尤为紧要，他们不仅是现代不雅众最老练的东谈主，亦然鼓动韩国电影现代化发展的中坚力量。他们调动了韩国逾期的电影产业基础，让韩国电影开启了新的创作体制。
其次，在空间层面上，韩国电影产业呈现出从忠武路到江南的搬动的特征，这响应了创作主谈主群与产业结构的深层变化。又是“386世代”开启了“新—忠武路期间”，宣告了韩国现代好意思学的成形，以此梳理产业端倪的发展，不错作为对代际谱系的补充。
终末，在产业与行业的层面，援用了30位韩国产业界、艺术界的资深东谈主士的口述实录。电影艺术是一个在新时刻上头发展出来的新的艺术形态，是以必须缔造在产业界、艺术界双向疏通的基础上。其中李沧东、林常树、金基德等格调浓厚的导演亦然“第四世代”的紧要代表东谈主物。
念书周刊：提及口述实录，您和许多电影东谈主领会的机会都是釜山国际电影节，这是个什么样的电影节？
范小青：釜山国际电影节是一个极具亲和力、感染力的电影节，它对总共的专科影迷，比如各个学校电影专科的学生都有优待战略。任何学生唯有肯求，就会赢得一张“迷影卡”，凭借这张卡，每东谈主每天不错免费领到电影节的四张电影票，不错从早看到晚。
在电影节期间，韩国首尔许多学校都会停课。就这样，咱们有了两周的时期，能拿着“迷影卡”到电影节现场去学习电影，还能随着前辈们、后辈们一王人看电影、询查电影，致使乱入各个电影的派对当中去，跟全全国各式肤色的电影东谈主闲聊论地。
今天看来，这不仅拔擢了多元的不雅影氛围，壮大了专科影迷的军队，对行业内的“诡计役”亦然一剂强心针，众人在其中有了更多火花的碰撞、创意的落地和资源的对接，眼力到更大的文化世面，以及不同的能量，让更多东谈主刚烈了电影创作的瞎想。
职责主谈主员准备釜山电影节的展板。
念书周刊：听您的描写，嗅觉釜山电影节有种很独到的气质。
范小青：的确。釜山电影节的首创东谈主中有三位都是大学涵养出身，不错说，电影节上常识分子的含量相配高，有点儿“学院派”。
但这种“学院派”又不是登堂入室的，釜山电影节是主动肯求成为B类电影节的，这是因为创立者们以为电影节的“重头戏”并不在于评奖，而在于不雅众不雅影、电影交流，最紧要的是活跃电影文化，因为文化不错影响到更多东谈主，影响到下一代，能为通盘行业带来延绵络续的创作者、不雅察者与不雅众。
要把冰冷的东西，作念得火花四溅
“他们貌似说的是本民族的故事，九九归原疏通的却是全全国的热枕。”
“386世代”的电影东谈主开启了民族叙事与全国抒发的双轮驱动，既收拢人人乐趣，也不圆寂自我凝视和艺术个性，这即是其傍边逢源的高明。
念书周刊：咱们发现，无论是之前获奖的《寄生虫》，如故最近流行的《破墓》，韩国电影总能激励全球不雅众的世俗询查。其中藏着什么“流量密码”？
当街做爱范小青：我以为，韩国的“386世代”的导演们，尤其是“四大天王”，他们不仅能在视觉谈话的呈现上与全国接轨，同期能在热枕抒发与想想深度上与全国共振。他们的电影，貌似在说我方民族的故事，九九归原疏通的是全全国的热枕。
那么，用什么来疏通呢？这时候，“谈话”就显得格外紧要。李沧东40岁时险些也曾得遍韩国的文体类大奖，但他依然遴荐投身电影，其中很紧要的一个原因即是韩文的读者口角常有限的，而当李沧东把这样的文本转换为电影谈话之后，场面一下子就掀开了。
除此以外，在全球化期间，好意思国的流行文化并莫得如同预感般独领风流，因为民族叙事有其独到的热枕价值。这亦然近30年来，韩流文化的影响力能抑遏拓展，不仅影响到了摆布的亚洲地区，同期也影响到西洋地区的原因。不错说，民族叙事与全国谈话，二者不行偏废。
《寄生虫》海报
念书周刊：但现在来看，还有许多民族的叙事在电影领域仍呈现失语状态。为什么韩国的民族叙事能轶群出众？
范小青：这很猛进度源于“386世代”电影东谈主的成长环境，独到的社会氛围不仅赋予了他们坚强的民族自省力，让他们有进一步想考跟发掘民族审好意思的可能，更让他们“开眼看全国”，继承到了来自西洋、日本电影及中国第五代导演电影等多种文艺体式的浸礼。
念书周刊：其时的社会氛围是若何的？
范小青：“386世代”电影东谈主大多是20世纪60年代婴儿潮时出身的韩国东谈主，他们接续是80年代读大学。那时的大学生有充足的时期去转头和想考本民族的历史与明天。因此，这个期间拔擢了一无数极其有想考力和行能源的常识分子。
韩国（前）总统卢武铉曾说：“386世代是调动韩国最紧要的一个世代。”因为这些东谈主一方面熟于想考，能完成对民族的凝视；另一方面又构兵到了流行文化，既看得到好莱坞对民族文化带来的盛大冲击，同期还知谈如何传递这种自省的想考，并用流行文化的外壳去劝诱环球，既不圆寂人人乐趣，也不圆寂自我凝视和艺术个性，由此创造出来一种“傍边逢源”的电影好意思学。
念书周刊：这是否也意味着，尽管其时社会景况复杂，他们依然生涯在有着丰富文化资源的环境里？
范小青：奉俊昊在戛纳电影节领奖的时候说：“我仅仅一个类型片导演，我仅仅一个从15岁运转，就坐在夜深的电视机旁津津隽永地看那些老电影的一个孩子，一个电影狂。”
这段话很有代表性。“386世代”电影东谈主险些都是常识分子出身，但同期又爱“玩”，是以我把他们称为“老男孩”。在他们的成长过程中，好莱坞的古典类型片、日本漫画、欧洲艺术电影、中国香港功夫片以及大陆第五代导演的东方叙事⋯⋯这些都给了他们极大的审好意思轰动，在这样一种期间的多元审好意思中成长起来的东谈主，不错愈加自如地诳骗我方老练的电影技法，来给我方的电影想想作念加握。
《老男孩》海报
念书周刊：因此，比较起好莱坞，韩国电影无论是叙事格调如故影像抒发，其类型似乎也愈加丰富。
范小青：我常说，韩国的“四大天王”中，奉俊昊是寓言，李沧东是诗，朴赞郁是演义，而洪常秀是形散神不散的散文。他们各有各的特质，让韩国电影呈现多元发展的风光，不雅众很难出现审好意思疲惫。
念书周刊：除了视听谈话的独到性以外，类型片的丰富一定也需要多元化的脚原本源。
范小青：的确。韩国事全国上电影原创率最高的国度，险些80%的电影来自原创。虽然，其中也有许多导演以改编出名。举例朴赞郁，他的作品险些是原创和改编各一半。
然而他的改编，与咱们今天所说的IP想维完全不相似。今天的中国电影，翻拍的作品其实并不少，但朴赞郁的想路很独到，他更喜爱在原作基础上进行“再创作”。举例，《密斯》改编自英国维多利亚期间的演义《膺惩之花》，而《蝙蝠》则改编自左拉的《红杏出墙》。他将这些小众经典放入韩国的传统进行创作，走出了一条国际化的、领有独到审好意思受众的谈路。
《密斯》海报
念书周刊：听起来难度不小。
范小青：这样的谈路，对大多数东谈主而言是难以复刻的。一方面，朴赞郁是B级片爱好者，这决定了他的电影当中一定会包含奇情、复仇、暴力性、极致的推断打算、期望等东谈主性中“偏疼”的小众元素。另一方面，中日韩三国的审好意思元素在他的电影当中有浓墨重彩的呈现，由于盛大的不雅影量，他不错把审好意思混搭作念到极致。这让蒙胧好意思学+演义化，成为他的电影的独到标签。
朴赞郁曾说：“不要把冰冷的东西作念得冰冻三尺，而是要把冰冷的东西作念得火花四溅。”是以他的电影就不错成为在特定东谈主群中备受喜爱的“前锋单品”，尽管题材、格调小众，却能成为高审好意思东谈主群的追赶辩论，很快形成流行商品。正因如斯，一些比较文艺的类型片也能赢利，电影产业也才能进入一个多元的正向轮回。
好意思国有好莱坞，韩国有忠武路
“电影是能和汽车工业相匹敌、具有盛大潜在经济本事的产业。”
1993年以后，电影业在韩国的性质大变，从文娱管行状，变为“制造业”，韩国政府的辩论明确：分娩出具有全国竞争力的文化商品。
念书周刊：前几年，韩国电影的标签是“模范大”，但近几年，更多包含艺术性和批判顽强的类型作品，如《废弃》《离异的决心》等运转走入人人视线。与好莱坞比较，韩国电影中的“大片”似乎未几？
范小青：这是因为韩国的国内市集至极有限，5000万的东谈主口范围客不雅上制约了电影在成本方面的参预。他们关于电影的投资口角常严慎的，因为一朝投大了入不敷出，就可能导致产业老本的艰辛。不外，韩国电影产业的制作历程口角常领会且科学的，他们奉行“地有多大，产量有多大”的原则，算得很明晰。是以，韩国的明星和导演的收入，相较于其他国度而言都至极克制。
念书周刊：那么，演员和导演的能源从何而来？
范小青：在韩国，明星演员或导演如若想体面地生涯，靠的不是片酬，而是分成。在影片筹拍期间，演员或导演一般都只拿很少的片酬，大部分的预算都会投在制作上。而在影片上映后，一朝票房跳跃各方商定的分成线，就不错运转分成。因此，不雅众越多，口碑越好，得到的分成越可不雅。
以《寄生虫》为例，这部影片的制作费算计8000万元东谈主民币，在中国事一部交易片的平均水准。但《寄生虫》不仅孤立搭景，简直盖了一栋屋子，还救济了至极多的明星演员。
奉俊昊的电影预行为念得至极准确，因此，不管是在韩国，如故在好莱坞，制作主谈主都很可爱投资他。作为导演，他不仅能切身画分镜本，还能在拍摄中险些1∶1规复其分镜。一部戏要拍些许天，具体要花些许钱，能得到些许薪金都至极领会，至极可控。
2020年2月9日，在好意思国洛杉矶，奉俊昊凭借影片《寄生虫》赢得奥斯卡最好影片奖、最好导演奖、最好国际电影奖、最好原创脚本奖的导演奉俊昊展示奖杯。
念书周刊：在韩国，制作主谈主和导演的关系是若何的？
范小青：制作主谈主和导演是“手拉手”的，莫得谁是处在齐全的主导地位。在片场，也齐全不是导演说了算的，导演必须按照前期制订的拍摄计算来进行拍摄。奉俊昊即是很好的榜样，他的“老本三部曲”《雪国列车》《玉子》《寄生虫》中有两部是国际化的技俩，尽管它们之间的制作用度收支很大，但其拍摄时长险些是相似的，都是三个月。这同期响应了制作主谈主对电影制作历程的精确把控，因此，我将这种电影分娩模式称为“导演—制作主谈主双轨制”。
念书周刊：咱们不雅察到，韩国年青导演的交易得手率很高，这与导演—制作主谈主双轨制关系吗？
范小青：虽然。年青的导演有创意、有冲劲，而那些资深的制作主谈主有满盈丰富的技俩处置涵养，有资金开始和处置资金的本事，能给他们添砖加瓦，两边彼此确立。
念书周刊：韩国独到的制作主谈主轨制从何而来？
范小青：这其实要聊到“386世代”的登场。20世纪90年代，韩国的家电制造业十分领会，发展赶快，尤其是家用摄像机。一运转，像三星、大宇、LG这样的大公司是为了销售家用摄像机才运转作念现实的，因为影像现实是其最紧要的促销技巧。
于是，这些大企业的告白部门就找到关系的电影东谈主，一方有处置涵养和资金开始，成为制作主谈主；另一方有电影辩论、有电影追求，成为现实创作者。二者一拍即合，第一生代制作主谈主就这样横空出世了。随后，在产业的握续赞助下这些专科的制作主谈主不仅引颈了韩国电影的蕃昌发展，在发掘新东谈主导演和演员、开拓韩国故事欢乐原土不雅众、带引产业资金等各方面都展现出莫大的掌控力，打造了新—忠武路模式。
念书周刊：在第93届奥斯卡授奖仪式上，《寄生虫》的和解编剧韩金元说：“好意思国有好莱坞，韩国有忠武路。我但愿能与忠武路的总共电影东谈主和讲故事的东谈主们共享这份荣耀。”不错说，这部影片的得手是新—忠武路模式的代表吗？
范小青：《寄生虫》是集大成者。其实，不管是纠合在忠武路的电影创作者，如故打造了新—忠武路现代产业基础的制作主谈主，恰是他们共同的勤奋，才理顺了企划—投资—制作—刊行的产业体系，确立了明星导演和演员，保险了作品的完成度。恰是他们与恪守交易逻辑的老本一王人构建起了韩国电影现代性、合理化的产业体系，他们也着实成了戈达尔口中的“上昼的商东谈主爱色堂，下昼的诗东谈主”。